《魔杰座》的那些感受

我于国庆期间开始听这张专辑，最先听到的是《花海》。感觉很好，虽然我看到网友热评了许多，但大都褒贬不一。我说感觉好是因为这首歌曲调简单，有种似曾相识的感觉。朗朗上口，具有“口水歌”的特点。我之所以这样说，不是说《花海》。就等同于大量让人歇斯底里，口沫飞溅的网络歌曲。只是在说一个事实——歌曲的传唱度会很高。
让我们再回过头来细数一下JAY本张专辑剩下的十首歌曲。
第一主打《稻香》——田园风光是那么的清新，自然。由于我看过《七里香》的MV，所以我很自然的就把MV一开头的稻田这一场景与此次《稻香》歌词中所表现的场景联系在一起。最初的一切都是那么的美好，只不过随着时间的流逝，什么都改变了最初的样子。唯有家是我们不变的根据地，我们都应该努力为守护我们的根据地而不懈努力，也许这样我们都还会找回一些最初的美好记忆也说不定。毕竟我们中的大多数都是那么的普通，笔者曾经听一位友人说过这样一句话：“不是每个人都可以把自己的头像印在钞票上的???”。
是阿，在平凡中找回属于自己的美好，这也许就是JAY这首歌所要向我们传达的吧！
第二波《说好的幸福呢》的MV首发我也看了，画面中枯萎了的紫藤花的藤蔓将歌者手中的钢琴紧紧缠绕。简单的钢琴弹奏让我又一次看到了爱情里的有缘无份，只因深陷爱情漩涡的我们太年轻。我们一次又一次为爱情买单，留下的伤痕是那么的清晰，就这样我们在不但的伤害中成长。说好的幸福也随着最后一点爱意的消散，而变成永远的回忆。
《龙战骑士》给我的感觉就是一首为了某个网游量身定做的，尤其是我看到一张专辑的海报时，这一点更是愈发肯定了。歌曲的风格上没有什么大的突破，类似《将军》的感觉。
《童年的时光机》又一首回忆性质的歌曲，听这首歌我们都可以拥有一点可供幻想的空间。那么，周董在创作的时候在想什么呢？可能是淡江学校的周遭时间，也可能更早。听上去像在写中学或小学的情景。
哎，等我有钱了，买台时光机回去问问周董也好，就是不知道那时有没有卖。
回到“魔杰座”这仨字上来，让我们通过《魔术先生》和《乔克叔叔》来了解一下周董为什么会想要玩魔术。
《魔术先生》用人物对话的方式发端，既延续了上一张专辑中《扯》开头的风格，又使得听众觉得这样的无心插柳比较的生活化。曲调的节奏上欢快且明朗，刻画出一个魔术师为观众带来快乐的喜悦之情。笔者也可以片面的认为周董此次大打“魔术牌”，是否在向歌迷暗自说明自己就是那个音乐上的魔术师呢？
《乔克叔叔》从音乐响起的那一刻，我就知道它用的是不折不扣的马戏团表演时所用的背景音乐。曲调中略带点美国乡村音乐的味道。这首歌中有一句词我记得很清楚叫“拿出你的钞票，小瓶装买不到???”周董在唱这一段的时候，用了他擅长的假音，这样在听觉上就显的比较的突出。与《魔术先生》有所不同的是《乔克叔叔》所要告诉歌迷的是就如这位马戏团里的小丑一样，面部的灿烂笑容任然取代不了内心痛楚带给人神经上的刺激。人性的双面性通过小丑一角在我们面前表露无疑。在过场曲调的应用上，采用了具有浓郁拉丁风情的伴奏。听到这段的时候让我想到了安东尼奥。班得拉斯饰演的佐罗那黑色面具下所迸发出的热情。
《兰亭序》我只能说是周董为了强调“中国风”有意为之。要想在专辑在商业上取得成功，非精通此道不可。曲子仍是周董擅长的哀婉，忧伤的气质，这并没有太多新意，这种意境唐诗宋词里大把的，只不过专辑宣传中又多了一歌噱头罢了。相反我由此歌对方文山的作词功力更加的佩服了。也印证了那句老话：“人不可貌相???”。
《流浪诗人》算是本张专辑中要有的比较有创意的了。这首歌多少还原了最初JAY的风格。中文与闽南语的运用恰如其分，效果大大的好，使听者就算记不住歌词，曲调是不会轻易忘掉的。这不是最初的JAY吗？
《蛇舞》听了就知道带有很强阿拉伯民族舞曲的风格。这一点也很符合周董多变的要求。只不过我在听到第2段的时候，已经分不清是谁在唱主歌部分，谁在唱副歌部分。感觉上周董在这首歌中所扮演的角色就是一个副歌部分的说唱者而非主唱。说唱与女声部分有些比例失调的感觉。
最后是《给我一首歌的时间》，关于这首歌我想说的是：“即使你再给我一首歌的时间，我也不感确定就能把曲子和歌词记住”。这就是这首歌给我最直观的印象。真要说我记住了什么的话，我只能说我记住了歌曲中的曲调的停顿。在情歌制作商品化的今天，难怪越来越多的歌手和制作人把一首歌创作的天枰更多的倾向了编曲一边。
一首歌是否经典，歌手的唱功，制作的精良，编曲配器的组合这些固然重要。但是要让一首歌具有穿越时空，抵达内心非优秀的歌词莫属。歌曲亦如人一样，三分长相，七分打扮。但外表在怎么光鲜亮丽都抵不过有思想的灵魂。
作者 庸仁